Giovedì 17 maggio alle 18 alla libreria Ambasciatori di Bologna la presentazione di "Mangiare fuori a Bologna", la guida gastronomica più completa mai realizzata per Bologna città e provincia, a cura di Fabio Bottonelli e Giulia Rossi, già autori del best seller: Mangiamo a Bologna. Guida al locale migliore per il piatto che hai voglia di mangiare, Pendragon 2010.

258 ristoranti e trattorie descritti e commentati in dettaglio, con un ampio testo per ciascuno, corredato dall’utilissima presenza di un codice QR per visualizzare immediatamente l’indirizzo del locale e ottenere le istruzioni per raggiungerlo

Sfatando i miti della ristorazione petroniana, una guida aggiornatissima che ci racconta senza peli sulla lingua e con precisione di dettagli "cosa bolle in pentola" nella capitale del buon mangiare, i promossi e i rimandati, le nuove promesse e gli evergreen. Dai re della bolognesità ai campioni del gourmet, sono recensiti ristoranti, trattorie e osterie, per accontentare i palati più esigenti ma anche i golosi che cercano un piatto gustoso anche senza troppe pretese.

Ogni scheda è accompagnata da una utile valutazione che tiene conto di menu, location, prezzo e qualità del servizio, in modo da soddisfare l'appetito e il portafoglio di tutti i lettori. Una classifica finale per piatto e le nomination per i migliori di ciascuna categoria, dal "tempio del tradizionale" al "superverace di provincia", completano le pagelle, e regalano un motivo in più per leccarsi i baffi all'ombra di San Petronio.

Gli autori:

Fabio Bottonelli, bolognese doc, giornalista professionista, titolare di un'agenzia di relazioni con i media, non ha fatto altro che trasformare le sue passioni in un lavoro. Il vino, il cibo, il paesaggio, l'agricoltura, lo sci, la montagna. E Bologna. Di questi temi, scrive regolarmente su varie testate nazionali di viaggi ed enogastronomia, tra cui «Bell'Italia», «Bell'Europa», «Bravacasa», «I Viaggi del Sole», «Bargiornale» e «VigneVini», e ha firmato vari libri e guide.

Giulia Rossi, giornalista professionista, bolognese, è specializzata nel settore della moda, ma anche in quelli del design e della creatività a tutto tondo, food compreso. Dal 2006 è direttore responsabile del magazine «boop.it». Affianca all’attività di giornalista quella di responsabile comunicazione e ufficio stampa, copywriter e consulente per progetti editoriali. È autrice di pubblicazioni sulla storia della moda e docente di Comunicazione e moda a Carpi.

Paola Soriga

Dove Finisce Roma

Einaudi

Paola Soriga ha firmato uno degli esordi più convincenti arrivati in questi mesi in libreria: “Dove finisce Roma”. Ha preso una ragazzina, Ida, l’ha spostata dalla Sardegna a Roma, negli ultimi giorni della seconda Guerra Mondiale. Lei, autrice giovanissima, si è misurata con temi lontani, raccogliendo il plauso della critica. Brava su molti fronti: per la storia, per il coraggio, per una scrittura che scardina le regole ma affascina alla seconda riga. L’abbiamo incontrata per boop.it.

Nel libro lei ha unito molte urgenze: il romanzo di formazione (e in questo c'è anche l'amore), la Storia, la negazione dei diritti di una persona perché donna, la nostalgia di un mondo vissuto troppo poco ma abbastanza per sentirsene addosso ancora il sapore e l'odore. Il risultato è felice, ma non le è parso di correre un rischio?

Sì, senz’altro ho corso un rischio, grande, ma credo che sia normale avere la tentazione di mettere tutto dentro il primo romanzo, che è, secondo Calvino, l’unica vera occasione che uno scrittore ha di esprimersi. E del resto non amo se non le cose almeno un po’ rischiose.

Ho immaginato Ida come dentro a un labirinto, vista dall'alto, dentro una Roma svuotata di gran parte dei suoi orpelli. Come se fosse passata attraverso lo sguardo di De Chirico.

Amo i romanzi precisi nei luoghi, perché nella vita amo imparare a conoscere le città, forse anche perché, avendone cambiate un po’, ho bisogno di “dominare” le mappe, le strade, i quartieri.

Nel suo libro i giovani sfuggono alla protezione dei vecchi, dei genitori, e imbracciano l'azione. 

La generazione di Giaime Pintor è quella che aveva vent’anni allo scoppio della guerra in Italia, quella che ha vissuto tutta l’infanzia e la giovinezza sotto la dittatura, dandola in qualche modo per scontata. Soltanto davanti agli orrori della guerra, alle leggi razziali, sente l’urgenza di fare qualcosa. La generazione di Ida, più piccola, vive invece da prima la necessità di un cambiamento. Era questo che mi interessava provare a raccontare, e sono contenta se si colgono le vicinanze con l’oggi.

Gli occhi sono quelli di una bambina che pare piccola per tutto quello che deve affrontare. Con lei non si è dimostrata troppo accondiscendente.  Non solo la Storia, ma anche la vita è stata ruvida con lei.

Non credo che la vita sia consolatoria, la consolazione segue alla sofferenza, precede altra sofferenza. La vita è meravigliosa, ma certamente ruvida. Non mi interessano particolarmente le cose consolatorie, né le persone per cui tutto è stato facile.

La società italiana ha fatto passi da gigante ma restiamo ancora increduli che così pochi anni ci dividano da scelte come quelle fatte dal padre di Ida, per quanto riguarda la sua educazione, in particolare.

La questione dell’educazione, delle possibilità date alle donne è per me centrale. Una storica americana, Rosalind Miles, dice che “le donne sono la maggioranza più maltrattata e tutt’ora sofferente nella storia dell’umanità, e non lo diremo mai abbastanza forte e abbastanza a lungo”.

Così è, così spero che un giorno non sia più.

Cosa legge d'abitudine? Le sue preferenze?

Ho studiato molto la letteratura italiana e quella di lingua spagnola, catalana e portoghese, anche per via del mio percorso formativo e lavorativo. Se posso rispondere per aree geografiche, le mie preferenze sono certamente queste.

E' arrivata alla scrittura per quale strada?Ho sempre scritto, da quando sono piccola, come spesso succede. Ho studiato letteratura, preso un dottorato, ho lavorato in una casa editrice, organizzo dei festival, mio fratello pubblica romanzi da dieci anni. Ho un rapporto quotidiano con la scrittura e la lettura, anche se ho scritto principalmente poesie. La storia di Ida è arrivata mentre scrivevo dei versi, e mi ha obbligato a provare a scrivere in prosa.

Questa è un'opera prima. Dove vorrebbe incontrare di nuovo Ida? Ci ha pensato? Perché molti lettori hanno faticato ad abbandonarla.

Non so, penso molto a Ida, ma non so molto del suo futuro.

Clizia Ornato, jewelry designer dal 2006, presente nel panorama del gioiello di ricerca con partecipazioni a fiere italiane ed internazionali (Ambiente Francoforte, Cloudnine Milano, Pret à Porter Paris) ha vissuto e studiato tra a Londra e Bologna, fotografia, arte, antropologia culturale.

Concept - i gioielli Clizia Ornato sono racconti di viaggio da indossare. Tra parallelismi e sovrapposizioni culturali nascono collezioni esclusive dal gusto contemporaneo. Pezzi unici che divagano tra esperienze personali e immaginari condivisi, ricordi di paesi vicini e lontani e mondi interiori. Sono gioielli che inducono a spaziare nella memoria e nella fantasia, guidati da oggetti sognati e poi ritrovati.

In sintonia con le esigenze del presente, verso una moda senza tempo, l’eleganza più eclettica e la tradizione più rigorosa (cento per cento italiana) si fondono perfettamente all'interno dell'universo luxury contemporaneo d'avanguardia.

Forme - una ricerca incessante e inesauribile sulle tradizioni, sulle tecniche, sui volumi geometrici, sulle possibilità di trasformazione dei materiali, rende ogni gioiello il traguardo di infinite interpretazioni stilistiche e tematiche.

Prossima collezione - si ispirerà alla tradizione italiana più radicata.

Città preferita - Marina di Campo / Isola d’Elba.

Ultimo film visto al cinema - Diaz don’t clean up this blood.

Cosa fa quando non crea gioielli - Danza, esce con amici, viaggia, sogna.

Clizia Ornato su Birik Butik: www.birikbutik.com  

( 15 maggio 2012, Rubrica a cura di Jurgita Rubikaite, Birik Butik)

Andrea Spezzigu e Pascal Gautrand sono autori di "La donna su misura - Roma", una guida ai 220 luoghi della capitale dove la donna puà farsi fare abiti e accessori su misura. Il testo, con una prefazione di Micol Fontana, edito da Palombi, va alla scoperta di indirizzi ricercati che propongono un prodotto non in serie, lontano dall'omologazione. Abbiamo intervistato l'autore Andrea Spezzigu

Come nasce l'idea di una Guida su misura per Roma?

Il progetto editoriale nasce insieme a Pascal Gautrand, designer di moda francese e studioso dei sistemi di produzione artigianale locali. Abbiamo voluto, così, raccontare - sotto forma di guida - il primato della creatività e manualità italiana che a Roma trova uno dei suoi maggiori centri propulsori. Così, dopo il successo del primo volume “Una Guida su Misura – Roma”, pubblicato nel 2010, dedicato all'universo maschile, abbiamo deciso di consacrare gli indirizzi romani del sartoriale femminile. “La Donna su Misura - Roma” edito da Palombi. Un progetto che vuole sottolineare come il “su misura” sia la chiave di volta per una rinnovata attenzione interamente incentrata sul prodotto e non più necessariamente rivolta al marchio.

Come si sono svolte le ricerche e che tipo di attività propongono?

Il lavoro di ricerca è durato più di un anno. Ci siamo divertiti a scoprire quanti indirizzi romani sono ancora in grado di offrire un prodotto non seriale, lontano dall’omologazione. Ne è venuto fuori un quadro assolutamente eterogeneo: sartorie e calzaturifici, modisterie e pelletterie capaci di offrire capi e accessori diversi per creatività, livello di qualità e prezzi. Che sono poi i criteri secondo i quali abbiamo classificato 200 luoghi: dalle maison storiche di alta moda agli atelier dei giovani designer fino ai più classici artigiani in grado di vestire e accessoriare le signore più stilose così come le più indomite fashioniste. Il tutto con un costante leitmotiv: la ricerca e la sublimazione della propria individualità.

In una città internazionale coma Roma quanto è apprezzato questo aspetto il tailor-made?

Direi che è a Roma il tailor-made è decisamente apprezzato. Oggi più che mai, in tempi di fast fashion si sente la necessità di possedere capi unici. Le stesse maison del lusso se ne sono accorte offrendo linee di prodotti made-to-measure e customized. Roma - con la sua infinita varietà di botteghe, atelier e negozi di lusso - offre la possibilità di entrare in contatto con un sistema di fabbricazione locale, su ordinazione. In questo modo le clienti sono portate a riscoprire emozioni dimenticate: il tempo dell’attesa e della meraviglia, il contatto diretto con il produttore e, soprattutto, la possibilità di diventare protagoniste in quel processo creativo che sfocerà nel prodotto immaginato. E’ per questo che Roma non ha ancora assunto le caratteristiche tipiche di città globalizzate come Londra, Parigi o New York. Speriamo che resista!

La scoperta più interessante che hai fatto durante la stesura della guida?

Direi, tra le tante, la presa di coscienza di un mondo a lungo dimenticato dal sistema moda e che oggi sta tornando alla ribalta, vuoi per la crisi, vuoi per logiche di mercato a lungo improntate sui grandi numeri. Un sistema di fabbricazione locale così antico da essere oggi tanto contemporaneo!

(14 maggio 2012 - Giulia Rossi)

Alessandra Fonzo, romana, con alle spalle studi di archeologia e grafica e un’esperienza professionale come disegnatrice di materiale archeologico, esprime la sua creatività, che si muove tra antico e moderno, realizzando gioielli, tutti pezzi unici, venduti con il marchio La Pietra Stregonia. Una bottega a Pitigliano, splendido borgo nel cuore della Maremma, un blog, tante idee e voglia di andare a cercare pietre e oggetti preziosi e curiosi con cui comporre i suoi bijoux.  

Quando ha iniziato a disegnare e realizzare gioielli?

Da sempre, senza schemi o progetti,  uno dei primi regali che ricordo è una grande scatola di perline di vetro di Murano (avrò avuto 4 o 5 anni).

La passione per l'antiquariato risale alla sua famiglia?

Sicuramente la passione per tutto ciò che è antico e per l'arte in genere deriva dalla mia famiglia. Sono stata allevata, senza accorgermene, nei musei e nei siti archeologici, in seguito ci ho messo del mio. 

Quali sono i mercatini che consiglia per scovare gli oggetti più interessanti?

Sono sempre alla ricerca di oggetti per le mie creazioni, viaggio abbastanza e la maggior parte di loro proviene da rigattieri e mercatini esteri. Un consiglio? Il mercato domenicale di Sant' Elmo a Buenos Aires, i garage sale ed i flea market del Maine e del Vermont, In Italia non frequento molto i mercatini, sono carissimi e poco interessanti ma dai cassetti di vecchie case di famiglia emergono veri tesori che spesso mi vengono regalati da signore contente che le loro cose acquistino una nuova vita.

Tra antico e nuovo quale è l'equilibrio ottimale?

Non riesco a scindere le due cose, dell'antico mi interessa la storia delle persone che hanno materialmente fabbricato le "cose" ,il loro contesto culturale ed il loro "perchè", per questo motivo, quello che mi comunicano  gli oggetti è novità e scoperta concretizzata nelle mie attuali creazioni realizzate anche con oggetti poveri e di uso quotidiano. 

Dove si possono acquistare le sue creazioni?

Le creazioni della "Pietra Stregonia" (il brand prende il nome da gioielli apotropaici antichi in corallo fossile) si trovano nel negozio di Pitigliano, Grosseto, via Zuccarelli 76 o presso il mio laboratorio di Cerveteri, Roma, in via Tommaso Albinoni 66 (su appuntamento).

Per info: www.lapietrastregonia.blogspot.com - 339/2318479

(Giulia Rossi - 7 maggio 2012)